«Qypchaq Qyz»: история атырауской мастерицы, которая оживляет казахскую керамику
В уютной мастерской в поселке Водник рождаются глиняные формы, в которых оживают древние узоры предков и женская сила. Художник-керамист Мейрамгуль Жаксылыкова превращает глину в прекрасные изделия, покоряющие мировые площадки - от нашего маленького города до Маршалловых островов.
Её утро в мастерской начинается с запаха глины, мягкого вращения гончарного круга, теплой печки в уютной атмосфере. В её пространстве всё дышит природой и историей ее детства: деревянный навес у входа, камышовый потолок, глиняные мазанные стены, сделанные её руками, льняные кружевные занавески, длинный деревянный стол и скамьи, как в родительском доме, где росли десять детей. На полках в мастерской - удивительной красоты расписные тарелки, кувшины, кесушки разной формы, прекрасные зеркала ручной работы; на столе – вкусные угощения для гостей, а на гончарном круге - мягкая, только что изготовленная ваза.
Земля детства и сила матери
Её мастерская - не просто творческое пространство, а продолжение её памяти. Потолок из камыша напоминает о детстве, о домашнем тепле, о том, как семья жила в каркасно-камышовом доме. Мать Мейрамгуль звали Қыпшақ - женщина с характером настоящего полководца, строгая, честная, трудолюбивая, справедливая и невероятно сильная.
В школьные годы по утрам, на каникулах дети этой семьи просыпалась рано и ждали от мамы указаний: кто что делает, кто за что отвечает. Мама обучала девочек, чистить шерсть, прясть нити веретеном, шить и кроить корпе, а вместе с этим она передавала детям главное - умение трудиться, держать чистоту и порядок в доме и доводить дело до конца.
Эти уроки, как признаётся Мейрамгуль, до сих пор живут в её руках.
Глина как судьба
Любовь к глине пришла рано - почти в пять лет. Пока остальные дети играли, она лепила странные фигурки и приходила домой вся перепачканная. Со временем она различала мягкую и плотную глину, ощущая её как живой материал. Никто не учил её лепить - это было внутренним призванием, словно память о прошлой жизни. Она иногда шутит, что, возможно, в прошлой жизни была гончаром в древнем Вавилоне, или жила и расписывала вазы где-то в Византии.
В старших классах много рисовала, и к моменту окончания школы точно знала, что её путь - искусство. Она поступила в Атырауский университет им. Х. Досмухамедова на факультет изобразительного искусства и черчения. Дипломную работу посвятила мировому искусству через историю балбалов (каменные изваяния) - её всегда тянуло к пластике, скульптуре, к форме.
Позднее была учёба в Российской Федерации в г. Санкт-Петербург. Академии керамики. Её наставники, мастера и преподаватели Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица (Художественно-промышленной академии им. Веры Мухиной), многому её научили, в частности, формовке и истории искусства. Они же удивлялись необычности её узоров, её манере думать. Её даже звали работать реставратором в Русский музей, но сердце тянуло домой, к своей земле.
Особое место в её жизни занимает узбекский знаменитый мастер Рустам Усманов. Он научил её тонко чувствовать композицию и цвет, а однажды сказал главное слово: «Ты теперь мастер».
Путь был не всегда гладким. Из печи порой выходило не изделие, а «ужас»: краски текли, глазурь ложилась неровно, формы трескались. Муж не раз спрашивал: «Может, пора остановиться?» Но Мейрамгуль вспоминала слова матери: «Не сдавайся. Ты – Кипчакская дочь». И продолжала.
Мейрамгуль - человек, который постоянно учится. Она читает классику, философию, духовные книги разных конфессий. Эта внутренняя глубина отражается в её изделиях.
Мейрамгуль работает с местной глиной, и глиной соседних стран. Ее она собирает из глубины 2–3 метров, очищает от песка, просеивает, месит и фасует.
- Каждый район области даёт глине свой характер: например в районе Элеваторной она имеет лимонный оттенок после обжига; в Сарайшыке - красный, насыщенный иногда желтоватый цвет.
Далее идут формовка, сушка, роспись, глазуровка, обжиги. Каждая уникальная вещь используется в быту. В нем формы, каждые детали, узоры словно оживают, потому что в каждом из них - любовь, душа, а это привлекает людей и чувствуется высокая положительная энергия. Ее изделия по всему Казахстану и всему миру, в том числе, за океанами, в Европе и даже на Маршалловых островах.
Керамика как терапия
В 2018 году она открыла свою первую студию в Жилгородке. Это место стало терапией для многих. Сюда приходили дети с аутизмом, с ДЦП, ребята из детских домов, дети пережившие насилие. Многих направляли психологи - Мейрамгуль умела чувствовать людей, понимать их без слов и помогать.
-Почему работа с керамикой терапия? Потому что я работаю с натуральным материалом, со стихиями - землей, водой, воздухом и огнем.
Сегодня она создаёт новую студию в своём родном посёлке Водников и называет её «Qypchaq Qyz» - в честь своей матери. Это будет пространство женского вдохновения, творчества и гармонии. Занятия по росписи, медитации, беседы, караоке, арт-терапия, вкусный чай за приятной беседой, разные трансформационные игры - всё, что помогает женщине услышать себя.
На мировых площадках
Для нее важно, чтобы люди знали про казахскую керамику, с ее самыми сложными геометрическими узорам, ее глубокой связью с кочевой культурой и природой.
Работы Мейрамгуль участвовали на многих Всемирных играх кочевников и других мероприятиях. Её изделия покупали представители разных стран. Эти встречи дают ей вдохновение:
«На выставках многие иностранцы подходили и рассказывали, что они - кипчаки, восхищались, что их далекие предки из нашей земли. Очень радует, что мы сохранили национальную культуру и частично перевели её на современный лад. Воистину мир восхищается нами», - с гордостью утверждает она.
Мейрамгуль говорит, что вдохновение можно найти во всём - даже в самых простых вещах, которые нас окружают. Всё зависит от того, какую сторону в себе человек кормит - светлую или тёмную.
Жанат Шаяхметова
Фото художника и автора